hallazgos…
Hace ahora más o menos 50 años mi padre me llevó un día al cine a ver una película de dibujos animados un poco «diferente» a las demás.
Dicha película era ni más ni menos que la renombrada «Fantasía» de Walt Disney. A pesar de que yo por entonces era un niño de 10 años y que una película de más de dos horas pudiera parecer excesiva para esa edad, la verdad es que me lo pasé como lo que era: ¡un enano!
Esta maravillosa película supuso para mi el descubrimiento de la música clásica, además de la confirmación de mi gusto por lo fantástico en general y por las historias de terror en particular. De hecho, de toda la película lo que más me impactó fue la escena de «Noche en el Monte Pelado» de Modest Músorgski, en interpretación de la Orquesta Filarmónica de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski, que hoy he querido compartir en estos ya viejos salones para intentar devolverles la vida que en otros momentos tuvieron.
Espero que lo disfruteis tanto como yo lo hice en su día.
Mitxel
mi heroe…
Aunque ya había publicado algún post dedicado a esta gran película, Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau (1990), me he dado cuenta que aun tenía pendiente escribir una crítica de la misma; bien ha llegado el día.
Lo primero que destaca de este film es el gran trabajo de adaptación realizado por los guionistas, respetando los diálogos en verso se apartan por completo de su orígen teatral para crear una obra de puro cine. Con una puesta en escena modélica, un vestuario de lujo (fue premiado con un oscar), una maravillosa fotografía y una más que emotiva banda sonora, lograron una impecable ambientación para narrarnos la historia del gran héroe, Cyrano, aquel que demostró al mundo que la pluma no es más fuerte que la espada, si no que ambas deben ser empuñadas por la misma mano con igual maestría.
La cinta esta dirigida con mano firme por Jean-Paul Rappeneau…
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perversiones…
Hoy toca un repaso a la película Secretary de Steven Shainberg (2002). Aclamada y multipremiada película de cine independiente, es una verdadera obra de arte que acabó siendo denostada por la crítica más conservadora debido a su tématica. La cinta nos describe la historia de un abogado y su secretaria que termina derivando en una relación de dominación/sumisión. Sin embargo, lejos de caer en los tópicos de cuero y látigos, Shainberg elige una narración en tono de comedia romántica, convirtiéndola de esta manera en algo mucho más perverso que las habituales películas «eróticas». El ritmo narrativo es firme y pausado, la atmósfera de la pelicula es siempre tan morbosa como inquietante y la interpretación de los protagonistas es francamente soberbia, especialmente una Maggie Gyllenhaal espectacular que nos muestra como un personaje predestinado a la marginación y la autodestrucción se metamorfosea en una mujer fuerte, segura de sí misma, que sabe…
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Happy Halloween!
Pesadilla antes de Navidad – Esto es Halloween
Niños,niñas y los demas,
Si venis os voy a enseñar
Algo extraño que hay aquí,
La ciudad de halloween
Esto es halloween
Esto es halloween
Gritos en la oscuridad
Esto es halloween
La funcion ya va a empezar
Somos traviesos y a todos vamos a asustar.
Mi ciudad,vamos a gritar
En la ciudad de halloween.
Yo soy el monstruo que se esconde en todas partes
Dientes afilados,ojos muy brillantes.
Yo siempre me escondo detrás de la escalera,
Siempre tengo arañas en mi cabellera.
Esto es halloween
Esto es halloween
Halloween Halloween
Halloween Halloween
En la ciudad que es mi hogar
El dia de difuntos voy a celebrar
Mi ciudad,os encantara
Todo el mundo sabe que algo va a pasar
Mira donde vas
Muy bien escondido hay
Algo que te asustara y te hara gritar
Si quereis apostar,tira el dado y a jugar,
Brilla la luna en la oscuridad.
Vamos a gritar,vamos a gritar
En la ciudad de Halloween
Yo soy el payaso que te hace llorar
De pronto aparece y desaparecera.
Yo soy aquel al que nunca ves,
Yo soy el viento estremecedor.
Sombra enemiga del astro rey
Lleno tus sueños de terror.
Esto es halloween
Esto es halloween
Halloween Halloween
Halloween Halloween
Escuchadme con atencion
Sin temor no hay emocion
Junto a ti yo soy feliz
Trabajando en Halloween
Mi ciudad os encantara
Todo el mundo sabe que algo va a pasar.
Si Jack Skeleton te atrapa
Un susto de muerte te dara y veras
Esto es halloween
Vamos a gritar!
Vamos a atrapar a un tipo especial
Nuestro Jack es rey de la oscuridad
Todos aplauden al rey del mal
Esto es halloween
Esto es halloween
Halloween Halloween
Halloween Halloween
En la ciudad,que es mi hogar
El dia de difuntos voy a celebrar.
Tim Burton – Danny Elfman
películas…
Sesión continua
Volveremos al Roxy y al Astoria,
a los ingenuos nombres del pasado.
En la sesión vermuth está atrapado
el final -no lo cuentes- de mi historia.
Hoy estrena recuerdos la memoria.
De cine es y será cómo te he amado.
Por el deseo estoy encañonado
junto a ti. No tenía escapatoria.
No tenía razón estar a oscuras,
estar luchando nuestras calenturas
en una fría y desigual batalla.
Sinceros de tan puros insinceros,
pues éramos los labios verdaderos
del beso que tapaba la pantalla.
Javier de Bengoechea
Tánatos…
Coplas por la muerte de su padre (fragmento)
…Después de puesta la vida (385)
tantas veces por su ley
al tablero;
después de tan bien servida
la corona de rey
verdadero; (390)
después de tanta hazaña
a que no puede bastar
cuenta cierta;
en la su Villa de Ocaña
vino la muerte a llamar (395)
a su puerta,…
Jorge Manrique
besos…
Roxana-¿Dónde estás?
Cyrano- Hablábamos de un beso.
Roxana- No.
Cyrano- Sí.
La palabra es dulce.
Roxana- Cállate.
Cyrano- En realidad, un beso,
¿qué expresa?
Un juramento cercano,
una promesa sellada…
un amor que se quiere confirmar.
Un acento invisible
sobre el verbo amar.
Un secreto que confunde
la boca con las orejas.
Un instante infinito,
un murmullo de abejas.
Un sabor dulcísimo,
una comunión.
Una nueva forma
de abrir el corazón,
de degustar
al borde de los labios,
el alma.
Roxana- ¡Cállate por favor!
Cyrano- Sí, mi boca se calma.
Edmond Rostandt
Cyrano de Bergerac
rebeldía…
Cyrano-: ¿Qué quieres que haga?
¿Buscarme un protector,
un amo tal vez?
¿ Y como hiedra oscura
que sube la pared
medrando sibilina
y con adulación?
¿Cambiar de camisa
para obtener posición?
No, gracias.
¿Dedicar, si llega el caso,
versos a los banqueros?
¿Convertirme en payaso,
adular con vileza
los cuernos de un cabestro
por temor a que me lance
un gesto siniestro?
No, gracias.
¿Desayunar cada día un sapo?
¿Tener el vientre panzón?
¿Un papo que me llegue a las rodillas
con pestilentes dolencias
de tanto hacer reverencias?
No gracias.
¿Adular el talento de los camelos?
Vivir atemorizado por infames libelos
y repetir sin tregua:
¡Señores soy un loro
quiero ver mi nombre
escrito en letras de oro!
No gracias.
¿Sentir terror a los anatemas
preferir las calumnias a los poemas
coleccionar medallas,
urdir falacias?
¡No, gracias!
¡No, gracias!
Pero cantar, soñar, reír,
vivir, estar solo,
ser libre,
tener el ojo avizor,
la voz que vibre,
ponerme por sombrero
el universo,
por un sí o por un no,
batirme
o hacer un verso.
Cyrano de Bergerac
Edmond Rostandt
transcendencias…
Decía el gran maestro Borges en su ensayo «Sobre los clásicos» (Otras inquisiciones, 1952): «Clásico no es un libro (lo repito) que necesariamente posee tales o cuales méritos; es un libro que las generaciones de los hombres, urgidas por diversas razones, leen con previo fervor y con una misteriosa lealtad.»
Esta misma afirmación podemos aplicarla a la película de Nicholas Ray «Johnny Guitar» (1954). Un western atípico donde los haya, que rehuye los grandes espacios abiertos desarrollando casi toda la acción en interiores y que, para más inri, comete la osadía de hacer que dos mujeres sean las protagonistas absolutas, convirtiéndolas además en los personajes fuertes y dominantes de la historia.
Filmada en una época en que el cine estaba descubriendo el color, la peculiar aportación del estudio Republic, el TruColor, sirvió para que Nicholas Ray usara el color como una forma auxiliar de definir los personajes y de desarrollar la trama (ese vestido inmaculadamente blanco de Vienna forma parte de los anales del cine). Por otra parte Nicholas Ray, como siempre, trasciende los límites del género que toca e introduce elementos de otros géneros, podemos apreciar así múltiples elementos del cine negro y del melodrama manejados con una absoluta maestría, para conformar una historia densa, plena en todo momento de una tensión que parece a punto de hacer saltar la pantalla.
Las interpretaciones rayan la perfección y todos y cada uno de los personajes son estudiados y definidos; una mirada, un gesto, una frase y cada personaje es dotado de un trasfondo psicológico pleno, sin necesidad de recurrir a las típicas sobreactuaciones y justificaciones pseudointelectuales del cine actual. Nada en Johnny Guitar es casual, todo está ahí por algún motivo, todo tiene su significado, incluyendo ese velo que se le cae a Emma cuando cabalga para unirse al pelotón de linchamiento. Mención aparte merece, cómo no, la deliciosa banda sonora compuesta por Victor Young, con esa maravillosa canción interpretada por Peggy Lee
En definitiva, una obra maestra para la historia que todo cinéfilo debería de estudiar hasta el agotamiento. Para finalizar es imposible hacer una reseña de esta colosal película sin transcribir uno de los mejores diálogos de la historia del cine:
Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?
Vienna: A tantos como mujeres tú recuerdas.
Johnny: ¡No te vayas!
Vienna: No me he movido.
Johnny: Dime algo agradable.
Vienna: Claro. ¿Qué quieres que te diga?
Johnny: Miénteme. Dime que me has esperado todos estos años. Dímelo.
Vienna: Te he esperado todos estos años.
Johnny: Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto.
Vienna: Habría muerto si tú no hubieses vuelto.
Johnny: Dime que aún me quieres como yo te quiero.
Vienna: Aún te quiero como tú me quieres.
Johnny: Gracias (bebe). Muchas gracias.
Mitxel
PD: para Azo, autora del blog Violetas Dormidas que me dio la idea para este post. Gracias guapa, un besazo!! 🙂
it’s showtime folks!!!
Acabo de darle una revisión al clásico All That Jazz (Empieza el espectáculo) de Bob Fosse (1979). Lo primero que hay que destacar de esta cinta es que, 33 años después de su estreno, no ha envejecido lo más mínimo, sigue viéndose como una película fresca e innovadora en sus conceptos visuales gracias al genio de su director.
La trama nos presenta a Joe Gideon, un alter ego del propio Bob Fosse magistralmente interpretado por Roy Scheider, un coreógrafo y director a través del cual Fosse da rienda suelta a todas sus obsesiones: la muerte, el sexo, el arte… Con un ritmo pausado pero vibrante, nos vamos introduciendo en la piel de este personaje ególatra y excesivo, que sacrificará a todos sus seres queridos en aras de su personalidad y su obsesión por el arte para, finalmente, abocarse el mismo en un camino de autodestrucción; lo cual resultaría a la postre profético al fallecer Bob Fosse unos años después, víctima también de sus propios excesos.
La mirada crítica de Fosse nos va mostrando las envidias, las rencillas y los aspéctos más sórdidos del mundillo del espectáculo contrastándolos con sus momentos de éxito y esplendor. LLena de espléndidos números musicales, resulta antológica la coreografía de «Take off with us» en la cual podemos apreciar todos los elementos que caracterizan las coreografías de Fosse, aún le quedaría tiempo para una pequeña venganza personal en la que arremete contra la crítica cinematográfica por el tratamiento dado a su anterior película Lenny (1974); a pesar de lo cual, o quizás debido a ello, All That Jazz fue nominada a 9 oscars obteniendo finalmente cuatro (dirección artística, montaje, vestuario y banda sonora original), así como la Palma de Oro en Cannes.
En definitiva, una cinta que hay que ver una y otra vez, a ser posible sin pestañear, ya que corremos el riesgo de perdernos alguno de los innumerables detalles que la convierten en una película excepcional.
Mitxel 2012
confrontaciones…
Esplendorosa y multipremiada adaptación de la novela del mismo título de Jane Austen. Ambientada en una Inglaterra rural de prinicipios del siglo XIX la cinta nos muestra el eterno debate filosófico: estóicos frente a cínicos, realismo frente a romanticismo, sentido común (Elinor) frente a sensibilidad (Marianne). Construida a partir de un guión magníficamente adaptado por la propia Emma Thompson, el director Ang Lee mediante un ritmo pausado nos disecciona la sociedad de la época al mismo tiempo que ahonda en la personalidad y sentimientos de los personajes con precisión milimétrica.
La ambientación de la película es fantástica, un vestuario perfecto, los paisajes son espléndidos y una fotografía soberbia nos lleva en infinidad de ocasiones a cruzar los límites del lirismo. El trabajo de los actores y actrices también es memorable, para enmarcar las interpretaciones de Emma Thompson y un magistral Alan Rickman interpretando al coronel Brandon. En definitiva una enorme muestra de buen hacer cinematográfico en el que las emociones se desatan y fluyen mas alla de la pantalla hasta alcanzarnos y embargarnos una y otra vez.
Mitxel 2011
mi heroe…
Aunque ya había publicado algún post dedicado a esta gran película, Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau (1990), me he dado cuenta que aun tenía pendiente escribir una crítica de la misma; bien ha llegado el día.
Lo primero que destaca de este film es el gran trabajo de adaptación realizado por los guionistas, respetando los diálogos en verso se apartan por completo de su orígen teatral para crear una obra de puro cine. Con una puesta en escena modélica, un vestuario de lujo (fue premiado con un oscar), una maravillosa fotografía y una más que emotiva banda sonora, lograron una impecable ambientación para narrarnos la historia del gran héroe, Cyrano, aquel que demostró al mundo que la pluma no es más fuerte que la espada, si no que ambas deben ser empuñadas por la misma mano con igual maestría.
La cinta esta dirigida con mano firme por Jean-Paul Rappeneau, con un montaje medido va manejando los tiempos de manera magistral, acelerando la narración cuando lo requiere y deteniéndose en las emociones de los personajes en los momentos precisos, consigue que las más de dos horas de metraje nos parezcan apenas 15 minutos. También el trabajo de los actores es francamente encomiable, con un Vincent Pérez sobrio y convincente y un Gérard Depardieu soberbio, que firmó aquí la más excelsa interpretación de su larga y brillante carrera. Por último, merece también una mención especial el equipo de doblaje en España que realizó un trabajo gigantesco en su labor de traducir y respetar al máximo los versos y las rimas.
Una obra maestra
Mitxel
Os añado también esta emotiva crítica de otro espectador apasionado:
Pedro Madrid (España)
Su valoración: Muy buena 4 de Enero de 2008
Tragicomedia de capa, espada y lenguas de verso afilado
A pesar de la notable valía del clásico rodado en los cincuenta y protagonizado por el oscarizado José Ferrer, ésta me resulta la más excelente adaptación de la obra de Edmond Rostand.Hay que saber saborear la poesía para apreciar una película de esta categoría. Sólo «El perro del hortelano» de Pilar Miró me parece un trabajo comparable por la dificultad de hacer atractiva una representación con diálogos en verso. Redondillas, tercetos, serventesios, quintillas…, rimas consonantes o asonantes en las más variadas estrofas se arremolinan para recrear una sublime tragicomedia donde Cyrano de Bergerac, más que con la espada, lucha de modo envidiable con la dicción como arma.
«Ágil como Celadón,
como Scaramouch ligero,
os prevengo, Myrmidón
que al finalizar os hiero.»
Todo prácticamente en esta película destila arte cinematográfico; desde una impecable puesta en escena, vestuario y ambientación de la época exquisitos, hasta una sobresaliente partitura que se adapta por igual a los momentos dramáticos y a los cómicos, pasando por brillantes interpretaciones -sobre todo de un Gérad Depardieu que parece encontrar un papel que le va como un guante-.
Aunque se trate de los trabajadores siempre olvidados y muchas veces odiados en su labor cinematográfica, en este caso en lo que se refiere a la versión en español de la película original, es necesario felicitar la labor de traducción y doblaje de los diálogos, que en nada desmerecen al original francés, a pesar de la dificultad que entraña pasar las rimas de una a otra lengua sin que la calidad literaria quede dañada.
«Sabed que mi cuerpo está exhausto de fiebre
y que temo que mi corazón se quiebre
pues si los besos fuesen un poco más sabios
vos leeríais mi carta con los labios.»
Nuestro heroico Cyrano no sólo es hábil con la palabra para batirse y rendir al enemigo sino también para enamorar y rendir a la amada. Cartas que desmayan de emoción a Roxane, poemas que rinden su alma… Así se nos cuenta esta arrebatadora historia en la que la fealdad con talento y la belleza ñoña se alían para conquistar a una misma dama en un mundo en el que las personas admiran la palabra. ¿A quién escogerá ella cuando sepa que no es uno sino dos los hombres que la cortejan? Pero… ¿llegará a saberlo algún día?
Tan meritorio y hermoso como lo que nos muestran las imágenes es lo que nos cuenta la elipsis del paso de los años… ¡Cómo amó un hombre que se conformaba durante tanto tiempo con distendida charla en el convento cada sábado! Cita a la que nunca faltó y en cuya escena final se nos regala -en cruenta lucha contra las sombras de los grandes y centenarios árboles del jardín cual Caballero de la Triste Figura arremetiendo contra molinos- un solemne y magnífico monólogo.
«- Cuando entre en la casa de Dios
brillará intensamente mientras diga mi adiós
algo que inmaculado meteré en un arrullo
y me llevaré para siempre. Y es…
– ¿Qué es?
– Mi orgullo.»
Pedro
perversiones…
Hoy toca un repaso a la película Secretary de Steven Shainberg (2002). Aclamada y multipremiada película de cine independiente, es una verdadera obra de arte que acabó siendo denostada por la crítica más conservadora debido a su tématica. La cinta nos describe la historia de un abogado y su secretaria que termina derivando en una relación de dominación/sumisión. Sin embargo, lejos de caer en los tópicos de cuero y látigos, Shainberg elige una narración en tono de comedia romántica, convirtiéndola de esta manera en algo mucho más perverso que las habituales películas «eróticas». El ritmo narrativo es firme y pausado, la atmósfera de la pelicula es siempre tan morbosa como inquietante y la interpretación de los protagonistas es francamente soberbia, especialmente una Maggie Gyllenhaal espectacular que nos muestra como un personaje predestinado a la marginación y la autodestrucción se metamorfosea en una mujer fuerte, segura de sí misma, que sabe lo que quiere y como conseguirlo; y (reconozcámoslo) de la que todos salimos un poco enamorados. Una película indispensable.
Mitxel 2011
Os dejo esta elocuente crítica…
Juan Rúas Buenos Aires (Argentina)
Su valoración: Excelente 9 de Marzo de 2010
Otro amor
De Maggie G. ya no me sorprendo, hace rato que desde lo bajito viene haciendo ruido como una actríz que siempre logra destacarse. Lo cierto es que el papel que le demandaba esta peli era para hacer temblar a más de una, y lo abordó con una eficiencia inquietante. James Spader está, quizás, unos pasitos más abajo, pero no se le puede achacar nada. Y Shainberg…
Con un pulso sorprendente, con un montaje medido y estudiado, Steven da a luz una obra que facilmente puede ser catalogada como cine de autor. Resultan tan particulares los giros del guión: algo de humor irónico que va mutando hacia un drama plagado de tintes psicológicos hasta desembocar de una manera increíble en una relación sadomaso…
Pero lo increíble no es tanto hacia donde gira o se decanta el argumento, sino la mirada que recae sobre la pareja en sí: su enfoque desenfadado. El tono de la obra invita a la aceptación y a la apertura mental de una forma de relación humana que en cualquier otra peli similar pero con otro director sería acusada y con el siempre demagógico mensaje de denuncia.
Al abordar un tema tan delicado con semejante amplitud se ganará, sin lugar a dudas, el aprecio de muchos. Aunque también puede sufrir la incomprensión del público más conservador, es el riesgo lógico.
Otro detalle a resaltar: la obra se prestaba para venderse con carteles de neón multicolores y bajo tonos burlones y acartonados. Y aún así mantiene un nivel de respeto y seriedad hacia sí misma que, dudo, logre ver de nuevo.
Juan Rúas
filmoteca….
Hoy estuve prácticamente la totalidad de la tarde poniendo al dia la base de datos de mi filmoteca particular; después de unas cuantas horas de actualizar datos y añadir algunos nuevos, el resultado final queda así:
– número total de películas: 701
– películas en blu-ray: 124
-películas en dvd: 577
Por si alguien quiere curiosear dejo aquí los enlaces a las dos listas de películas, en blu-ray y en dvd:
revisiones….
Anoche le tocó el turno de revisión a Apolo 13 de Ron Howard (1995); una película denostada por críticos con ínfulas de pseudointelectuales que han llegado a despreciar a los personajes tildándolos de «heroicos» (un síntoma más de las múltiples enfermedades que aquejan a esta sociedad en la que vivimos). La verdad es que es una pelicula dirigida con un pulso firme que hace que la tensión no decaiga a lo largo de las más de dos horas que dura su metraje y con unas interpretaciones que rayan la perfección, Ed Harris y Gary Sinise están descomunales en sus papeles. En definitiva: una película hecha para emocionar a la audiencia y que sin duda alguna consigue su objetivo.
Mitxel 2011
De entre todas las críticas (favorables) leidas destaco la siguiente:
¿ Cuál es el problema de esta película ?
6,3 actualmente de media en Filmaffinity.Y yo me pregunto porque.* Única película realista sobre viaje espacial que no incluye ciencia ficción, y esto es mucho decir pero tristemente verdad.
* Actores por encima de la media, y algunos como Harris o Sinise sobresalientes o Hanks notable.
* Escenas espectaculares sobre una banda sonora excelente y adecuada, magnífica en la escena del despegue, pero también sobria con la lenta melodía al ver la nave salir de la cara oculta de la luna en la desolación del vacío estelar.
* Ambiente angustioso, tensión conseguida y mantenida durante todo el metraje, sin innecesarios artificios.
* Tecnicismos, sí, por supuesto, es lógico, pero se intercala con explicaciones sencillas aclaratorias en forma de noticiarios televisivos y alguna que otra interpelación de astronautas o técnicos que en la realidad no tendrían sentido, de forma que no hace falta ser astrofísico para entender y disfrutar la cinta. (por ejemplo con la expresión de que se ha de encender la computadora con la energía que gasta una cafetera en unas pocas horas, o la explicación de la pelota de baloncesto)
Puede no gustar alguna que otra escena pelín subida de tono norteamericano o puede no gustar el enfoque de las escenas que no se relacionan con el viaje en sí… (Familia, la Abuela)
¿ Pero realmente la película tiene tantas faltas para ser sólo considerada vulgar ?
spoiler:
En cuanto al tema de la tensión, quizás este sea el problema de la película, la mayoría de espectadores querrían más «peligro explícito» y por eso la tachan de «blandengue»…
Supongo que no les basta con ver deshacerse la nave a miles de kilómetros de la tierra, a que dependan de 20 miserables amperios para volver, que tengan que encajar a presión una pieza redonda y una cuadrada para no morir por inhalación de Co2 o a que tengan que estar jugueteando con datos milimétricos entre dos computadoras (de los años 60 eh no lo olvidemos) rezando para que los datos no se pierdan y queden a la deriva en el espacio aguardando su muerte…
¿ No será ?, que la explicación más lógica para la nota baja sea simplemente que las naves espaciales reales son lentas y aburridas porque no tienen lásers o hipervelocidad, y que vencer al imperio klingon destrozando naves y viendo planos de alienígenas que se volatilizan es más interesante y desde luego mucho menos blandengue que vencer al imperio de la física.
MgAquiles (Coslada)
genialidades….
Ayer a la noche estuve dándole una revisión a la película Amadeus de Milos Forman (1984), hacía ya bastante tiempo que la había visto por última vez y me encontré con una película que no ha envejecido lo más mínimo, magistralmemte dirigida e interpretada, la colosal caracterización de F. Murray Abraham a su personaje de Salieri lo convierte en el verdadero protagonista de la cinta, sin lugar a dudas una película para la historia.
Mitxel 2011
CRÍTICAS —————————————-
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante tanto talento. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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«Imprescindible» (Fernando Morales: Diario El País)
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El cine y la poesia…
Dado que consideramos que existe un «lenguaje cinematográfico» esta escena se debería considerar como «poesía cinematográfica»
en la oscuridad de tu distancia…..
Roxana: -¿Por qué
vuestras palabras usáis
con usura?
Dudáis,
¿por qué?
Cyrano (oculto en la sombra):
– La noche es oscura.
Roxana: -¿Qué?
Cyrano: – En la sombra, a borbotones,
buscan vuestro oído.
Roxana: – Mis palabras os llegan sin
que se hayan perdido.
Cyrano: -¿Qué me llegan directas? claro,
vuestro sonido entra en mi corazón
cuando las he recibido,
yo tengo el corazón grande,
vuestra oreja es pequeña.
Vuestras palabras descienden,
se despeñan.
Las mías suben, señora,
necesitan más tiempo.
Roxana: -Desde hace poco suben sin contratiempo.
Cyrano: -Ya se han acostumbrado
a hacer ese ejercicio.
Roxana: -os hablo desde el borde
de un precipicio.
Cyrano: -Exacto, y me mataríais
si desde esa altura me lanzaseis
palabras de censura.
Roxana: -Ahora bajo.
Cyrano: -¡No!
Roxana: -Subid vos, vamos daos prisa.
Cyrano: -No.
Roxana: -¿cómo que no?
Cyrano: -Dejad un momento que esta brisa
me ofrezca la ocasión
de podernos hablar
dulcemente, sin vernos.
Roxana: -¿Sin vernos?
Cyrano: -Sí, es adorable.
Vos adivináis la brasa
del sutil resplandor
de un corazon que pasa,
yo veo la blancura
de un vestido ligero.
Sólo soy una sombra,
vos sois un lucero.
Y me parece que os hablo
por primera vez.
Roxana: -Vuestra voz
ha ganado en madurez.
Cyrano: -Sí, es otra, porque en
la noche que me protege
me atrevo a ser yo mismo.
¡Soy un hereje!
No sé qué me ocurre.
Perdonad mi emoción.
Es tan deliciosa
es mi nueva ilusión.
Roxana: -¿Muy nueva?
Cyrano: -Sí, nueva,
pero si he de ser sincero,
el miedo a ser burlado
me vuelve altanero.
Roxana: -¿Burlado por qué?
Cyrano: -Pues,…por un latido.
Sí, mi corazón
a veces deja
a mi espíritu sin razón.
¡Ah! Espíritu
lo detesto en el amor.
Puede ser un horrible crimen
prolongar este ardor.
El momento llegará
inevitablemente,
y es una lástima por
quien amor no siente
en el que descubramos
que el amor noble existe
y que cada palabra
que digamos sea triste.
Roxana: -Si ese momento lo trajeran
las estrellas,
¿qué palabras diríais?
Cyrano: -Palabras,
todas las que pudiera
lanzándolas a raudales
sin ahorrarme ninguna.
De vuestro amor las señales recibo,
¡enloquezco,
os amo, no puedo más!
¡Me ahogo!
Hasta con el eco de vuestra
voz me ahogo.
A la memoria viene como un rayo…
un día del año pasado,
el doce de Mayo.
Salíais de vuestras casa
con un chal al cuello.
Un sol me deslumbró,
era vuestro cabello.
¿comprendéis al fin?
¿Vuestra alma se alumbra?
¿No veis la mía subiendo
en la penumbra?
¡Realmente esta noche es dulce!
¡Demasiado bella!
Escucháis a mi alma, somos yo y ella.
¡Es demasiado!
Ni mi esperanza más modesta…
habría deseado tanto.
Solo me resta morir ahora mismo.
Cyrano de Bergerac
Edmond Rostand
de cine otra vez…..
Como el dia 15 es mi cumpleaños, me acabo de regalar a mi mismo una tele de alta definicion, puestos a conectarla y buscando cables por casa, encontre el home cinema entre unas cajas sin abrir desde la mudanza, asi que ya aproveche y lo monte junto con la tele. Estoy disfrutando de nuevo del cine en mi casa, para empezar un maraton a base de Avatar y la trilogia del Señor de los Anillos(version extendida por supuesto xD), luego ya se vera…. si no teneis noticias mias en una temporada venid a casa y apagadme la tele xDDDDMuerte de Cyrano (mi mas admirado heroe)
– Cyrano (leyendo) – «Quizás esta noche, por mi ladotengo el alma ahita de amor
aún no expresado.
Y moriré.
Jamás vuestros ojos veré.
– Aquellas miradas que…»
– Cyrano-«Aquellas miradas que eran
de mi alma la única fiesta.
Incluso vuestros gestos de protesta.
Recuerdo uno adorable
que os era peculiar
cuando os tocabais la frente
y yo quisiera gritar.»
– Roxana – ¡Qué bien leéis su carta!
– Cyrano – «Y grito: ¡adiós!»
– Roxana – La leéis…
– Cyrano – «Mi amor, mi vida, mi tesoro.»
– Roxana – …con una voz.
– Cyrano – «Mi amor…»
– Roxana – Con una voz que me trae
recuerdos de un modo veloz.
– Cyrano – «Mi corazón no os dejará
ni un segundo
porque soy, y también seré
en el otro mundo
quien os amó desmesuradamente,
aquel que…»
– Roxana – ¿Cómo podéis leer así? Es de noche.
– Cyrano – ¿Es de noche?
– Roxana – ¡Erais vos!
– Cyrano – No, no Roxana, no.
– Roxana – ¡Debí adivinarlo cuando
decíais mi nombre!
– Cyrano – No, no era yo.
– Roxana – ¡Erais vos!
– Cyrano – Os lo juro.
– Roxana – Ya veo que sois
un generoso perjuro.
Las cartas eran vuestras.
Las palabras cariñosas.
– Cyrano – No.
– Roxana – La voz en la noche.
– Cyrano – Os juro que no.
– Roxana – El alma era la vuestra.
– Cyrano – Yo no os quiero.
– Roxana – ¡Me amáis!
– Cyrano – Era el otro.
– Roxana – ¡Me amáis!
– Cyrano – ¡No!
– Roxana – Os he desenmascarado.
– Cyrano – No, amor mío,
jamás os he amado.
– Roxana – ¡Cuántas cosas muertas han renacido!
Catorce años habéis enmudecido
esta carta que en mi corazón
fue un aleluya.
Llevaba vuestro llanto.
– Cyrano – La sangre… era suya.
– Ragueneau (entrando con Guiche) – Cyrano, ¡estás aquí!
– Cyrano – Buenas noches, amigos.
– Ragueneau – Señor, al venir aquí se ha matado.
– Roxana – Ahora entiendo esta debilidad, esta…
– Cyrano – Es cierto, aún no
había terminado la gaceta.
Sábado veintiséis
y sin haber cenado
el Sr. De Bergerac
ha muerto asesinado.
– Roxana – ¿Qué os han hecho?
– Cyrano – El destino es traidor.
Yo que siempre tuve
la espada a mi favor.
Resulta que me matan
en un encontronazo
¡a traición! Unos
canallas, de un leñazo.
Muy bien.
He fallado en todo,
¡hasta en mi muerte!
– Ragueneau – ¡Señor!
– Cyrano – Ragueneau, no llores tan fuerte.
– Ragueneau – Id a buscar ayuda.
– Cyrano – No, ya no me queda aliento.
Dejad que se consuma
mi último lamento.
¿A qué te dedicas ahora,
si se puede saber?
¿Ya no eres pastelero?
– Ragueneau – No.
Trabajo con Molière.
Mis amigos me arruinaron.
– Cyrano – Y tu mujer te dejó. ¡Molière!
¿Qué haces con ese gran autor?
– Ragueneau – Enciendo las velas.
Mañana me despido.
Sí, estoy indignado.
Ayer, el muy bandido, os robó
una escena en su Scapin.
– Cyrano – ¡Entera!
– Ragueneau – Sí aquella que dice…
…»Esta fría ventolera»…
Molière te la ha robado.
– Cyrano – Bien hecho.
¿La escena ha dejado
al público satisfecho?
– Ragueneau – Sí señor, todos reían.
– Cyrano – Así es mi vida, he sido el inventor
de todo y el que todos olvidan.
¿Recordáis la noche en que
Christian os hablaba bajo el balcón?
Mi voluntad ha sido una esclava.
Mientras yo estaba abajo,
escondido entre la escoria
otros subían a recoger
el beso de la gloria.
No me quejo, lo apruebo
ante el todopoderoso:
Molière es un genio
y Christian… ¡era hermoso!
– Roxana – ¡Hermanas, hermanas, venid!
– Cyrano – No, que recen la novena.
Que rueguen al Señor
mientras mi campana suena.
– Roxana – ¡He sido vuestra desgracia! Yo.
– Cyrano – ¿Vos?
¡Al contrario!
Desconocía la dulzura femenina.
Mi madre jamás me encontró guapo.
No tuve hermanas.
Y las mujeres me
han hecho bromas inhumanas.
Os debo el haber tenido una amiga.
Gracias a vos, en
mi corazón hay una espiga.
– Roxana – ¡Os amo! ¡Vivid!
– Cyrano – Es demasiado tarde, prima.
Voy a subir allí, a la luna opalina.
Más de un alma noble
hallaré en mi paseo.
Encontraré a Sócrates y a Galileo.
Filósofo, poeta
espadachín y dramático
y músico y también matemático.
Con su nariz y su espada
amó mucho. No por su bien.
Aquí yace Hércules Savinien
de Cyrano de Bergerac.
Lo hizo todo
y no hizo nada.
– Cyrano – Pero ahora me voy, perdón
no puedo hacer esperar
al rayo de luna
que me viene a buscar.
¡No me sostengáis, no!
¡Sólo los árboles!
Ahí llega
me siento ya entre los mármoles,
forrado de plomo.
Puesto que el fin es tan cercano, iré a
buscarlo con la espada en la mano.
– Cyrano – ¿Qué decís? ¿Que es inútil?
Ya lo sé.
Esta vez me bato sin saber por qué.
Es más bello romper
inútiles valladares.
¿Quiénes son todos esos?
Sois millares.
Ahora os reconozco. Sois mis viejos
enemigos que me lanzáis avisos…
La mentira, la cobardía,
¡los compromisos!
Ya sé que finalmente
conmigo vais a acabar.
No importa,
¡a luchar, a luchar, a luchar!
– Cyrano – Sí, todo me lo quitaréis,
el laurel y la rosa.
Lleváoslos
pero me queda una cosa
que me llevo.
Cuando entre en la casa de Dios
brillará intensamente
mientras diga mi adiós
algo que inmaculado, meceré
en un arrullo y me
lo llevaré para siempre
Y es…
– Roxana – ¿Qué es?
– Cyrano – Mi orgullo. (Muere)
Cyrano de Bergerac
Edmond Rostandt
Cyrano o la union de la pluma y la espada
Primera carta de amor a Roxana
Esta carta de amor que he escrito
y reescrito cien veces
hasta quedar ahíto, colocando
mi alma al lado del papel
será la mensajera
de mi amor más fiel.
Estoy en vuestras manos.
Este pliego es mi voz.
Esta tinta es mi sangre.
Esta carta soy yo.
Sabed que mi cuerpo está
exhausto de fiebre.
Y que temo
que mi corazón se quiebre.
Pues si los besos fueran
un poco más sabios
vos leeríais mi carta
con los labios.
Más allá de este mundo,
vulgar y mentiroso
existe un país
que da al corazón reposo.
Lejos del mundo amargo,
violento y arrogante,
hay un país
donde el amor es importante.
Cyrano de Bergerac
Edmond Rostandt
Huor Galdorion
Narn i Dor-lómin 
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